火影忍者营销号在哪里

《国潮——21世纪中国“文艺复兴”》是青年导演张内咸的新书(以下简称《国潮》），从封皮设计到纸张质量，都让我心头一喜，是我的菜，可是还没来得及看内容，就在封底发现了有意思的东西。什么意思？一般不都是各种推荐和夸奖在封底等着我，借以了解书的概貌吗？还有更有趣的。两种完全相反的评价，接下来更是不知所云，却直接给我的兴趣勾了起来。这到底是一本什么书啊？我看书的习惯是，先看封面再看封底，序言目录，就大概有个框架，然后再看内容，把内容与框架组合在一起，这本书可是让我蒙圈，封面只有书名和副标题，只知道，作者想说“国潮”、“中国的文艺复兴”，封底完全不知所云。前言告诉我第一章是序章，目录只看到了不明觉厉，完全没有概念。只好一点点看内容吧。翻开第一章，我却被吸引了，不可否认我喜欢作者的叙述风格，生动的语言加上大量的故事、和史实，好像一个博学又能侃的师兄坐在对面，和你侃大山。就这样聊着聊着，就把他心目中的国潮是什么，为什么会兴起，又有什么现实意义，就都延伸开了。封底也许就是作者的一个态度：一千个人有一千个哈姆雷特，我有自信：做自己，任评说。“国潮”，你一定不陌生，可要问起来什么是“国潮”，大部分人又说不清。有人认为2018年是“国潮”元年，国产运动品牌“李宁”做了一波强势营销，在产品醒目的位置打上了“中国李宁”的汉字，加上品牌创始人李宁的“奥运冠军”、“体操王子”的身份，无形中给这次营销加分，输入了爱国情绪，这就是“国潮”的开端。“国潮”没有明确的定义，那么它和“国货”有什么关系没有呢？答案是：“国货”不一定是“国潮”，“国潮”也可以不是“国货”。我们可以这样理解，凡是中国生产的商品就是“国货”，但是“国潮”则是外国品牌也可以推出“国潮”系列，是否“国潮”判断标准似乎比较模糊，很难达到一个共识。“国潮”之所以称之为“国潮”和其中含有中国传统文化、汉族文化的元素，让人一眼看过去，就能把它与中国联系在一起。今年一“墩”难求的冬奥会“冰墩墩”就是中国元素，因为熊猫早就被打上了中国标签，是中国的代言。电影《红高梁》有没有中国元素，答案是肯定的，但它是不是“国潮”呢？当然不是，因为太久了，不在当下，不是流行，不够这个“潮”字。“国潮”没有一个明确的说法，但大家也都有自己模糊的概念。关于文化元素，中、日、韩有太多的故事了，日本和韩国一边想把鲜明的文化元素打上自己国家的标签，一边又试图把自己的文化“去中国”化。文化元素有时不是谁发明的就是谁的标签，要看谁能把它传播开来，它才会打上谁的标签。全球通用的阿拉伯数字，其实是印度发明的，传到了阿拉伯去，可是知道的人很少，数字也以阿拉伯命名了，谁让这数字的传播和推广都是阿拉伯人做的呢？元素是可以因为传播而打上新的标签，但是文字不能，文字是个特殊的元素，你可以使用，但却不能给它加上新的标签。法国小说家阿尔丰斯·都德的《最后一课》写于1873年，讲述的是在普法战争中被普鲁士强行割让的一所乡村小学在上着告别自己母语的最后一堂课，通过一个孩子的眼光来展现整个沦陷区的屈辱和对自己故土的深切的思念。在这部小说里，能体会亡国后，文字是最后的希望，文字是一个民族精神的寄托，是一种特殊的元素，特殊的符号。正是因为文字的特殊性，日本和韩国在“去中国”化的第一步，就是想创造自己的文字。这也就是“国潮”的元素里，文字是主角一样的存在。一个西式的糕点，上面散上些桂花，你不会觉得它是中式糕点，同样的，已经不适合当代人口味的糕点，只靠情怀是流传不下去的。传统的文化要想成为“国潮”，成为民族自信，它就要成为有用的，比如李宁的产品。只有有用的元素才是有生命力的，只有适应时代的，才能被传播，被认同，带来民族自信心。马王堆汉墓里的“素纱单衣”很牛，现代工艺都无法完美复制，但它只能是历史，在文化的传播上，还比不上一件能应用到日常生活中的汉服。、近年来的汉服热，是民族自信的崛起，也是传统文化生命力的恢复。从2018年开始的“国潮”的兴起，也是中国经济实力的体现，来自于民族自信心。什么能让看到的人第一时间想起中国，什么就是中国符号。可以是实物：筷子、兵马俑、熊猫、长城——也可以是抽象概念：君子、中庸、道法自然、格物致知——可以是文化符号：大唐盛世、江湖豪杰、苏东坡、床前明月光——有些符号已经不能独属于中国了，比如茶叶、花道等，日本发展的不错，也会让人想起日本。这就又说到传播了，故事比较容易让人接受，也更容易传播，故事也可以是历史。李宁的“国潮”系列能引火“国潮”这个概念，应该也是受益于李宁是个有故事的人，单只这一个名字就能让很多经历过李宁时代的人，回到当年热血澎湃的奥运赛场。“潮”牌，我们都知道，够时尚，够流行，才能称之为“潮”。“国潮”也一样，要与时俱进，要让自己与时代共步，这才能叫做“潮”，只是存在于老一代人的情怀里，就不是潮了。市场是检验金标准，只有通过市场的检验，才能证明生命力，而任何元素，也只有拥有顽强的生命力，才有了流传下去的可能。“中国李宁”这四个字，能引发爱国情怀、引发中国热潮，这就是“国潮”的生命力，它有人们想看到的东西。“国潮”能带来关注，也要懂它、用好它，也一样要面对市场，经得起考验。作者张内咸在《国潮》这本书里，古今中外的历史，信手拈来，侃侃而谈，让人大开眼界的也引人深思。书中对于中国传统文化的来源与去路都做了抽丝剥茧的解析，这让我想起了傅蔚冈研究员的评价：“你是谁？从哪里来？到哪里去？”人生的终极问题。作者很会讲故事，从徐娇的汉服作坊，到沈从文的服饰研究，从《大话西游》到《火影忍者》，从唢呐到相声，很多道理都是在聊故事的同时传达的，不同的人会有不同的理解，就像作者在《国潮》开头说的那样，不同的人对“国潮”可以有不同的理解。在文章我想说一句：我推荐这本书，建议跟着作者的思路，去看看历史，想想“国潮”，体悟一下中国文化。

大学期间个人时间充裕，如果没提前做好打算计划，想必很多大学生都在虚度中浪费了大好时光，比如：没课的时候，整天泡又或许一觉睡得天昏地暗，没有一个好的自制力和科学合理的个人计划，大学时光一定会暗淡不少。大学期间，小编除了学习，追寻唯美的爱情之外，还通过兼职的方式赚点外快，以此丰富大学生活和补贴个人生活。小编在大一、大二这两年内做的兼职比较多，大三之后就很少了，大三之后更多的注意力还是放在学习上。在校期间，有去外面兼职发传单，一天八十，记得特别清楚，那时天气热到马路上冒烟的程度，一天下来发了上千份，时不时还有人跑来监督，看看我们有没有偷懒，被发现了会扣工资的。也去过工厂流水线上，披着大白褂坐在流水线上，有贴商标、密封盖子等，一干就是一宿，第二天清晨整个人都是蒙圈，吃了早饭睡大半天才回过神。还有做过生意，去大学城的服装店免费拿货，天天晚自习后背着一大包衣服，挨个敲宿舍，有人买衣服的当场交易，赚取差价，有时一晚上能挣一百多，后来楼管不给弄了，才放弃这个外快渠道。其实，大学期间赚外快的路子确实挺多的，就看自己愿不愿意去做，很多人犯懒，不愿意出门，更别提辛苦兼职了。小编在此强烈建议一下，大学生适当兼职还是对自己有帮助的，最起码能够提前适应一下真实的社会。

诶，你这个问题问的真是老有含量了，鄙人作为资深主流动漫迷和你分享一下吧。差在哪里？从两个方面来说吧，一是其作为本身，二是它的商业价值（这与它的推广力是密切相关的）

第一点，动漫本身。

像向楼主这样的漫迷们，从原本的不太喜欢，到接触过一些后，对于动漫审美也有自己的认识，那些画质优劣、剧情内涵、创意、专业塑造……在心中都有了一二三四的等级划分了，一部好的动漫本身必然会具备这些的，就那主流动漫给你举个例吧。火影忍者，最早胜在创意上，独一无二闻所未闻，并且剧情上励志激昂，在取得稳定市场后，其画风以及画质都得到了绝对稳固，有专业团队，主流平台，走在中央，步向正规，一发不可收拾（岸本是著作，到中后期，他的决定权更多的是剧情如何发展；而动画的制作，“naruto”的运营，这些就是团队的事了，是公司的形式了）。看看火影现在的情况，游戏，玩具，服装，食物，广告平台等等，这些在日本专业的营销模式下稳健地大笔大笔地挣钱，每周更新的一集主线动漫与动画，季度发行的剧场版，这些稳定的“输出”无需任何额外的刺激已经是人气大作了。再看看一些别的主流动漫，就说最近的连载有戏份的，海贼王，死神，妖精的尾巴，银魂……这些动漫在画质上已经超越了上一代主流们（柯南、七龙珠、宠物小精灵、机器猫、叮当猫、……）【请注意这里主流的概念，以前的主流成为了经典，即便是它的商业价值仍然存在，但并不意味这它的主流地位还在，这是由动漫行业的发展决定的】，而且这是不可逆转的（技术原因）。剧情绝不雷同，在日本雷同可不是像在中国说说你抄袭什么的，背后的事可就多了。画风上，一定有自己与众不同的一点，【举例说明，火影是标准主流，酷，精致；海贼王是夸张，阳光型搞笑；死神是酷，武士道风格；柯南，经典2维，深入人心；妖精的尾巴，炫与柔和；银魂，教师版变革型】没错，这些都是在画风上绝对坚持自己的，这点好比较也容易发现吧，给你两个方法来比较，1，比较《犬夜叉》和《通灵王》2，比较《圣斗士》各版本说完画质画风神马的，再说剧情内涵问题，动漫主流体还是青少年，成年人有，但是还远远不及日本本土市场那样全民化。故年轻人喜欢看什么，什么就是主流，年轻人喜欢什么？探险，奋斗目标，游戏幻想情节，装酷（你会发现的，相信我，绝大多数的日本动漫都爱搞这招，装酷）火影和海贼获胜的最主要原因，寡人个人认为剧情因素占主要。都是男一号追逐梦想的故事，绝对不放弃的故事，火影的男一号从小屁孩成长成为了一名懂大义的可以依靠的男子汉；海贼的男一号从一无所有到好友成群，始终坚信自己的目标，就是当海贼王，任何事都无能影响的坚持。（这两部的画风是不一样的哦）火影的大主线隐约见底了，而海贼王，我去，后劲十足啊，海贼已经局部性地超过了火影，而全面超越是否会实现？我也很期待。一部戏必须的几个角色，用灌篮高手说：男一号，带动主线；男一号的对手，吸引人气；女一号，制造话题；男一号的老师，朋友，敌人甲乙丙，这些都是额外看点了。《机器猫》《火影》《通灵王》《灌篮高手》很多，都是这样的）【偏离主流的当然就是，少女，儿童套餐，血的代言，Q版套餐，变身套餐，H禁果等】剧情上就是主题励志，冒险刺激，而人物结构却是有模式可循的。第一大点，主要就是画面感和剧情问题，我想关于动漫本身，一般漫迷不会因为喜欢上了作者然后才喜欢上作品吧，所以不多少了。第二代点，商业价值。

这点，说的可多了。但是考虑到楼主探寻的问题，思考一下，再好的动漫，作者，出版方，运营方，代理方，没钱谁干？怎么才有钱？有人气，能登大雅之堂。这两点足够了，在日本的动漫产业链上，只要你满足这两点，没什么搞不定。就像美国的电影产业一样，再小的作家也能给你顶上天。好吧，满足了之后呢？就是在中国市场上，喜欢得篇幅越来越多，非主流的，只能成为宅男宅女们满足生理心理神马的特殊需求了。而这些，在中国永远无法被抬着走，就像大家看见个中性人就要骂同性恋一样。动漫有了稳定的盈利模式并渠道稳定后，媒体只会到处传载，可就不是你想喜欢什么的问题了，而是大家都在喜欢什么，而你又能喜欢什么，这便是动漫在商业化输出的直接结果了。就像，你在意大利买衣服，不要以为自己喜欢什么衣服是自己买的，那是设计师们上个季度就做大家都在选的一款。这样说，我想，不仅是楼主，很多看帖的人也能醒悟这个原因了。ps反叛的鲁鲁修，钢炼，高达，fate，银魂，这些，都是有实力成为主流的，刚才说了，剧情局限或者是完结过早。但这些都是蛮好看的，值得看的。希望楼主笑纳，把分给齐之余给顶一下，也希望观看帖的童鞋们能有所交流。