新品牌的营销宣传工作，涉及到的一些营销策略、宣传形式、推广方式，我们可以结合自身情况来考虑的，如果不是很懂，可以找专业团队来操刀。
做好品牌推广，应该从下面几个方面来着手：1：建立品牌权威度和好感度围绕品牌的核心定位，进行内容品牌包装，品牌故事、行业地位、产品优势、个性文化等等都要系统化的策划好，然后尽可能多的放到官网去（没有官网，先建个），一些资质认证、权威报道之类也要尽可能多的放。
加大在权威媒体上的内容投放，像新浪网、网易、腾讯、人民网、凤凰网、中国日报等主流媒体都适合来为品牌背书。然后还要在百度百科、百度文库、360百科这些平台上，把品牌的信息也丰富起来。
2：建立品牌知名度、美誉度
从方式上来说，上面提到的权威媒体背书就是其中一种，知乎、论坛、百度知道、今日头条、百家号、小红书笔记、抖音视频、微博、微信也都是能够进行口碑营销的渠道。
一方面提前设定品牌相关的各种问题，在知乎、百度知道等平台上进行用第三方角度来回答，营造场景代入感来植入品牌；另一方面可以在今日头条、搜狐号、百家号等自媒体平台上以“用户想看什么”为核心，来创作优质品牌内容；还可以在小红书、抖音、微博、微信等平台上构建品牌相关场景的分享，让客户产生代入感，进而在不知不觉中被植入品牌信息。通过这些渠道和场景化的内容植入，品牌的好感度和美誉度就会得到提升。3：建立品牌曝光度
这就需要根据目标客户的定位，来有针对性的铺设品牌信息了。现在比较好的方式就是KOL大号营销了，抖音、小红书、微博、B站等等新媒体平台都是不错的选择。像李佳琦、薇娅等知名大号，其曝光度也早已超过了当红明星。
借势营销和事件营销，也是能快速增加品牌曝光度的，比如说在国外各大品牌因“新疆棉”被群嘲的时候，李宁自众多国货中，反应最快，立刻直播并借势打造了“李宁把新疆棉写在标签上”的热搜，曝光量短时间内激增，其股价都随之大涨了。这样的例子还有很多，像某综艺上的明星同款口红色号、某热播剧的明星穿搭等等。
我们一定要结合品牌定位和目标客群画像来针对性的进行系统化的整合营销，哪种方式投入多少、投放什么内容、谁来投放，这些都需要进行综合的考量和分析。
新媒体下的本土文化品牌打造
内容摘要：汉服是中华民族的传统服饰，在数千年的传承过程中积淀了悠久的历史文化，彰显着独具一格的民族特色。在当下以互联网为主导的新媒体时代，汉服文化借助新媒体传播渠道及传播力量迎来了全新的机遇。本文在新媒体的视角下，分析了汉服文化通过新媒体传播具有哪些特征，探讨了如何利用新媒体为汉服文化的传播和发展创造更多的可能性。
汉服是具有中华汉民族文化特征和内涵的民族服饰，于本世纪初在社交平台传播，逐渐成为家喻户晓的汉民族历代冠服的统称概念。本文将视线聚焦于汉服在新媒体时代下其文化的发展与传播，试图通过分析汉服文化在新媒体时代的传播特征，探索汉服文化的传播路径，为汉服文化实现有效传播提供有益的启示。
汉服是中华汉民族传承千年的传统服饰，又称华服、汉衣冠、汉装。它并不是特指汉朝时期的服饰，而是指汉族人群从黄帝至明末清初这四千多年以来经传承不断改良的传统汉民族服饰，是一种以华夏文明为中心发展而生的整体礼仪系统，包括衣冠、鞋履以及配饰、妆容等一整个穿戴体系。
汉服文化自成体系、源远流长，在历史的沉淀下，其杰出的汉族染织绣工艺和美学特征体现着宽大包容、天人合一、道法自然的文化内涵，是传统文化的物质载体与精神诉求。
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在新媒体时代，汉服文化的传播具有了交流互动性，汉服文化与大众的关系也发生了转变，由单向传播转变为现在的多向传播。用户不再像过去那样是孤立的单向信息接受者，只被动地接受，而是成为了汉服文化转播的一个枢纽，可以更多地参与到汉服文化的传播中，成为传统文化的传播者之一。
每当汉服文化传播者把汉服文化的内容在网络中进行发布后，所有的信息接受者能第一时间接收到，并做出反应，可将汉服文化再次转发给另外的受众，进而实现汉服文化传播发展过程双向互通互动这一基本特点。
用户们通过各类平台可以与个人或群体成员进行互动。用户和信息传播者之间、用户和用户之间可以通过留言评论的方式进行交流，从而使双方都了解到更多的信息，实现双方的紧密联系。被共同的信息所吸引的汉服爱好者们之间的联系和沟通，在大量的互动后会进一步加强，以此激发出情感共识，这些共识再促使人们对汉服文化进行分享传播，让汉服文化更深人人心。
新媒体技术的发展，使得汉服的传播形式变得丰富多样。有微博这类公共社交广场，来实现信息的自由流动和围观。汉服文化爱好者借助微博平台记录生活，发布与汉服文化相关的内容帮助更多人了解到汉服文化。尤其是在大型汉服文化活动期间，借助微博热搜以及微博话题榜，汉服获得了更多人的关注。也有微信公众号或新闻客户端，多由专业人士撰写发布有关汉服的更深度的报道和科普。也有抖音、快手这类视频软件以直观生动的视听呈现形式平台，其内容制作简单、视频时间短，碎片信息形式、传播十分迅速，用户可以在碎片化时间中接受汉服文化的熏陶与学习。汉服文化在新媒体的帮助下，利用多样化的传播形式，得到了大力的推广。
新媒体时代下，汉服文化在传播上实现了自由性。自由性体现在时间、空间和人群上——信息在新媒体时代的传播打破了以往的时空、人群的限制。每个人都有权利利用图片、文字、视频等形式，在任何有网络信号的地方，通过各种线上平台，随时接受与发散新的传播，从而实时、即时地获取外界的各类信息、做出相应反馈。汉服文化在新媒体技术下的传播空间更广阔，范围也更大，时间也更加久远，不管是处在同一栋楼上下层的邻居，还是相隔千万里的地球两端，只要通过互联网传送消息，都是一样地几乎可以在信息发出的同时收到该条信息，这也实现了汉服文化的全球化传播。
在新媒体传播过程中，可以通过大数据使汉服文化的内容更具个性化。在推送前，先根据每个用户的媒体使用习惯，进行数据分析和计算，然后在海量的汉服文化内容中，筛选出用户感兴趣的内容，向每个用户进行精准推送，以提高用户的满意度，获得更多关注，培养用户黏性，以形成稳定的受众需求机制。
可以通过制作独具特色的高质量汉服文化内容来吸引受众，还原经典、注重原创、保持创新。传播者可以根据汉服的特点将汉服与其他元素巧妙地结合起来，开发汉服类互动游戏、制作汉服文化类动画、打造汉服文化线上博物馆等，利用多种形式来吸引更多的人去关注并自发地传播汉服文化。
目前部分汉服文化传播专业人才与汉服文化传播组织人员对于网络平台建设的核心技术了解不够充分，尚未对各类新媒体传播平台形成有效的利用手段，新媒体平台运营经验丰富的专业人才及汉服文化传播组织人员寥寥无几。对汉服文化传播从业人员的新媒体平台操作及运营等相关新媒体技术的培训，从而提升从业人员的媒介素养，是当前推广汉服文化、扩大汉服文化影响力地首要任务。
由于汉服文化目前主要的传播任务大多还是依靠业余的汉服文化爱好者们，但汉服爱好者中能够对汉服文化的历史、美学考究、制作工艺、文化背景等文化要素深入了解的仍占少数。由于汉服爱好者们缺少对于汉服专业知识体系的系统认知，容易让广大受众误读，对汉服文化的传播反而是一种阻碍。除了要提升汉服文化传播专业人才的媒介素养外，还应增强汉服爱好者们的专业素养，使之掌握汉服文化的深层次内涵，营造专业的汉服文化传播氛围，专业人士与爱好者们齐心协力共同提高，方能有效地促进汉服文化健康、有内涵、有文化、可持续的发展。
想要汉服文化得到更多人的青睐与喜爱，好的传播方式显得尤为重要。新媒体时代，多元化的传播渠道为汉服文化的传播提供了一个良好的平台。
文化传播最需要的就是大量的受众群体。在当今网络快速发展下，就有这样一批拥有着数以百万粉丝且活跃于“两微一端”的自媒体，他们的出现，无疑给文化传播带来了很多的借鉴意义。汉服文化的传播，就可以通过“两微”的方式，即微信与微博。对于微信来说，除了可以合理利用公众号平台，让运营者每天搜集整理相关历史、典籍、鉴赏等内容定时推送，还可以加大互动，积极开展摄影、文创等活动，筛选优质作品进行推广传播。当后台掌握了一定数量稳定的“粉丝”后，可搭建文化交流群，极大地发挥交互功能，提高传播范围。相对于微信，微博作为广场类平台则在传播上拥有更大的影响力。多粉丝，高话语权，“意见领袖”的力量一定程度上可以为文化传播推波助澜。通过协商沟通，可以与之合作，在热门话题中进行推广，充分发挥“粉丝”效应，让汉服文化产生裂变式的传播效应。
新媒体时代文化传播不单单局限于文字、图片的刻板阐述，还通过短视频、微电影等创新型视听语言符号。通过抖音、快手等视频社交平台可以让受众更直观、更全面地了解汉服文化。也可以借助在直播中设置相应的问答、抽奖类活动的方式来增加受众的参与度，让人们在趣味中感受汉服文化的魅力。
汉服不仅是一种服饰文化，更是我国礼仪的象征符号。新媒体时代下，汉服文化的传播具有了交互性、多样性和自由性的特征，在此基础要想继承和发扬汉服文化，必须不断加强各大汉服文化传播平台的建设，提高汉服文化传播者的综合素养，不断创新探索，创作出更优质的内容使得汉服文化得以传承和发展。
参考文献
[1]“汉服文化”传播现象研究[D].吉林大学，2020.
[2][J].传媒论坛，2020，3（22）：28 30.
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[4]，传承民族文化经典——浅析汉服文化的发展与现状[J].轻纺工业与技术，2020，49（04）：38-39.
如何用新媒体推广文化
新媒体时代，信息的储存和传播具有数字化、及时化、互动化的特征，快速有效地影响着社会生产的各个环节。将新媒体传播时效性和广泛性的特点充分运用到非物质文化遗产的保护中来，可以使我们传承非遗文化的工作更具影响力。1、利用多种媒介开展非遗资源保护的宣传和推广活动
数字化展示方式与网络媒介裂变式传播，是非物质文化遗产在年轻一代中重新焕发新生和流行起来的重要途径。一方面利用各种新媒体对相关活动进行报道，让非遗文化第一时间能够近距离地走进公众。可以通过微信公众号、微博、抖音等媒介开展一些视频展演、“我与非遗的故事”为主题的征文比赛等线上活动，激发公众参与活动的热情。同时需要注意的是要注重在新媒体平台与公众进行互动，使公众更有参与感，从而能够缩短非遗文化与公众的距离感。另一方面通过区块链、5G、AI等技术手段，让传统非遗文化技艺与新媒体相结合，赋予传统文化传承新的时代元素和意义。2、开发非遗文化周边产品
加大投资力度，鼓励非遗创意衍生产品的策划和开发，进一步激发非遗资源的生命力。内在的文化价值和外在的形象品质是非遗创意产品的两个核心要素。
以传统手工技艺为切入点，通过文化艺术包装，将其衍生品与现实生活相结合，集中展示出非遗文化元素。在非遗创意产品投放市场前要树立品牌保护意识，特别是知识产权的保护。3、利用数字新媒体丰富非物质文化遗产的表形现式
利用VR或者三维建模仿真技术等数字新媒体技术赋予非遗文化新生态，促进非遗文化产品的改造和提升，弘扬非遗文化的数字化影响力。一方面，融合知识图谱、用户图像及自媒体手段等智能技术，将非遗文化虚拟现实化，实现民间传统文化资源的全实景高清展示，促进非遗文化遗产民族民俗类或者表演类产业化，提升非遗文化项目的吸引力。另一方面，以人工智能技术为基础，充分发挥虚拟现实交错更技术的实景互动功能，给予非遗爱好者全新体验，弘扬非遗的人文内涵，实现非遗技艺的真正传承。
